A.I.

一言でいうと気持ち悪い。
魂のないロボットたちがいくら人間らしく振舞ったて、偽物は偽物
感情だって擬似。
何をしようと非生産。
悪夢かホラーを見てるみたいに不気味。
メカの子供が人間の愛を求めるために本当の人間になることを望むが
血も涙もないのに血迷っているとしか思えない。
命の大切さや愛情をテーマにしてるのか？
ハナから生命などないメカが右往左往してるの見せられても意味がわからない。

現代のピノキオ？
はあ？
あの話には魔法っていうテイストがあるからなりったてる。
こんな未来をリアルに描いて、メカもリアルな工業製品の話に魔法の付け入るすきはない。

なんじゃこら？って映画だよ。

正直テーマの前提となる部分を処理できてないと思う。
つまりスタートラインに立ててない。

まず、この手の作品は我々観ている者に主人公のAIを無機物である
と心底信じ込ませる必要がある。
これは絶対条件。

それができてはじめて、「悲しい」「かわいそう」などの
種々の感情が沸き起こったとき「あれ？でもこれロボットなのに」と
矛盾と混乱が無意識に頭の中に渦巻く。
そこで初めて愛情とか生命という壮大なテーマに意識が向かい合うわけで、
人間をAI役に起用してしまうのは失敗かと思う。
ましてすでに有名子役だっただけにハードルは一層高い。

もちろんスピルバーグもそれが分かっているからこそ、
まばたきを一切させなかったり海草食って故障したり
プールに兄弟引きずりこんだりの事件まで用意して
ロボットだと信じさせようとしたんだろうが
残念ながら十分ではなかった。


こうなってしまうと、
子のできない夫婦が孤児院から孤児を養子に受け入れたけど
子供ができてしまい、そちらに愛情が行き、孤児を捨てた
なんて話を聞いて沸き起こる感情となんら差がなくなってしまう。


手塚治虫は類似のテーマに対し、マンガというなんでもありの
メディアでありながらロボットをドラム缶的に描いた。
その代わりに振る舞いやしゃべる内容に人間味を持たせ、
姿は人間でもやることは残酷な悪人と対照的に描くことで
この手のテーマを描ききっている。


そう考えるとスピルバーグはCGの技術に頼りすぎて
観ている人の想像力を軽視しすぎたかなと思ってしまう。
CGに頼るならむしろ、AIをもっとメカらしい姿で
登場させるべきだった。

もちろんそれをしてしまうと何の新しい取り組みもなくなるので
挑戦したという点はすばらしいと思う。
しかしクリアできなければ評価に値しない。
スピルバーグ作品には好きなものが多いだけに残念。

「悲しみに満ちた、この世を後にしよう〜・・」

う〜ん、非常にむつかしい内容の映画です。
限りなく純粋な存在として、ロボット（人形）を使って「愛」を表すという形にしたのでしょうが・・
内容や命題は非常にすばらしい。
しかし、映像作家としてのスピルバーグ監督の表現の限界を感じました。

やっぱり、ただの長方形の黒い物体をあれほどまでに神々しく映像にできるキューブリックが撮るべきだった・・かな。

以前、劇場で見たがなぜか気になって、今回もう一度観たら....
やっぱり素晴らしい！ＳＦファンとしてはＣＧの素晴らしさもあるが、
さらに、愛する事の究極の表現・機械にだって心を感じる事出来る。
手塚治虫の火の鳥やブレードランナーと同じように機械と人間の融合
何時かは心を持った機械に私たちは入替られるのではないのかな？
ＳＦ映画のＭＹベスト５ランクインです。

人間の代用品としてロボットを作る人間のエゴ
子供を選ぼうとする親のエゴ
ロボットの物語ではなく
人間に置き換えて鑑賞した

迷走する親
居場所を与えられない子供など
ロボットに例えて人々の孤独を描き出している
ラストの母親の傍らで眠る事の出来る美しさを
失ってはならないというメッセージを
忘れないでいたい